格雷戈里·克鲁德森的照片揭示了美国小镇的忧郁和神秘感

格雷戈里·克鲁德森(GregoryCrewdson)是一种习惯动物。他在马萨诸塞州贝克特的家中说：“我几乎每天都尝试做完全相同的事情。”他解释说，他的日常工作是根据自己吃的食物而定的。每天早晨，摄影师都会很早醒来，前往伯克郡风景如画的偏僻池塘，只有通过阿巴拉契亚小径才能进入。他说：“出于礼节，我在夏季要抽出时间进行长距离游泳。”“对我而言，这对我的生存至关重要。”

过去三十年来，克鲁德森(Crewdson)在幽闭恐怖的室内装饰，安静的郊区街道和令人陶醉的风景中上演了关于美国忧郁和神秘的故事。最近，他的设置与他的个人生活息息相关。离婚并离开布鲁克林后，在他的最后一个主要作品《松木大教堂》(2013-2014年)中，他在贝克特的家中慰藉。树木繁茂的地形成为他那笨拙的人物的背景，在参天大树之间迷失了思想，或者隐居在他们的小木板房屋中。

本月，Crewdson将推出一个新系列“飞蛾的食”(2018-2019)。该作品将在加利福尼亚州比佛利山庄的高古轩展出，直到11月21日，Aperture还将出版一本书。这些照片被放置在一个安静，沉闷的后工业化小镇中-实际上是在马萨诸塞州的皮茨菲尔德-散发着过去系列中熟悉的雾气。框架中的小人物即使在一起也显得孤立。就像克鲁德森的许多作品一样，一种不适感弥漫在表面，尽管其原因从来都不是很清楚。他的对象在小世界中穿梭，寻找超越界限的东西。

克鲁德森对仪式和迷恋的倾向延伸到他的实践。他笑着说：“我几乎对所有事情都很狂躁。”这种方法部分是由于他的工作性质：大型电影制作需要位置和照明团队，并需要与当地官员协调。

但是很久以后，他就开始集结侦察员，侦察地点，有时长达数月之久，一边听播客(主要是流行文化，很多关于电影的内容)一边开车兜风。他一遍又一遍地回到相同的地方，在一天的不同时间和不同的天气中检查光线。

他说：“到某个时候，人们就会想到一个形象，然后您致力于它，然后开始建立它。”他问自己：“这里会发生什么?”

细线和人脉

早期，克鲁德森就获得了“飞蛾的食”的头衔。当日食(一组飞蛾)被光源吸引时，昆虫会遮挡其照明。对于克鲁德森系列作品中的人物所经历的悲伤和超脱，这是一种诗意的隐喻。但是，这也暗示了他们寻求的更新，因为他们站在破旧的“救赎中心”外面，或者停下来凝视着夕阳：尽管隐藏着，但光线仍然存在。飞蛾，脆弱而短暂的生物，最终将散去。

“飞蛾的月食”中的场景距离“松树大教堂”仅20分钟车程。但是克鲁德森早在搬到伯克郡之前就已经知道这些环境，在那里他往返于纽黑文来指导耶鲁的MFA摄影计划。克鲁德森最初来自布鲁克林，童年时光是在他的父母和兄弟姐妹的贝克特小屋里度过的。随着年龄的增长，该地区的风景为他的生活打下了基础。

他说：“通过我自己的想象力，童年和传记，风景被直接过滤掉了。”在最近的两个系列中，他看到了作品的大脑本质之间的联系。

他解释说：“我确实将它们视为相互关联的项目，尽管可能是同一枚硬币的不同方面。”“他们有不同的心情和氛围，但对我来说，他们的联系方式不同，也许是心理上的联系。”

在他的职业生涯中，克鲁德森(Crewdson)使用了超详细的，不可思议的设置来融入角色的内部生活。在他的系列作品“暮光之城”(Twilight)(1998-2002)中，房屋成为令人恐惧的站不住脚的地方。在一张照片中，一个像奥菲莉亚的人物漂浮在她那被水淹没的客厅里，目光注视着镜头。在另一个地方，一个四肢恐惧的人被地板上的钻孔包围着，光柱穿过每个钻孔。这个场景让人回想起克鲁德森从小就对童年的回忆，当时他曾在心理医生父亲的公园坡地下室里听他的精神分析家父亲的私人演讲-克鲁德森自己对家庭空间神秘感的支点。

但是在继《玫瑰之下》(2003-2008)系列之后，摄影师又将精力集中在实际位置上的小型作品上，而不是从上到下制作布景。随着时间的流逝，他的工作也变得越来越细微。

他评论说：“如果你回到最早或较早的东西，那肯定是更夸张的，更夸张的，更戏剧化的。”“而且我觉得在这些图片中，如果有的话，很明显，它们正在变得越来越蒸馏，或更安静，或更开放。”

通过“飞蛾的日食”做出更公然的政治或社会经济声明是很容易的。在工业化后的匹兹菲尔德市，克鲁德森亲眼目睹了阿片类药物流行病对该地区的影响：救护车日复一日地回到同一个家中，这是他们不可避免的常规。

如今，这些照片具有另一层含义。尽管他们是在人与人之间的距离并不意味着大流行时被枪杀的，但克鲁德森却认为这与我们所处的时代是线性的。

他说：“事实证明，它们与我们进入的那一刻很相关。”“没有人能猜到。”

但是，尽管美国风光一直是他的主要背景，但克鲁德森并没有将他的作品注入时事，甚至没有时间感。通过与Pittsfield市的合作，临时取代具有现代外观的路标，并避免在生产过程中在狭窄的地点割草或铺路，从而增强了《飞蛾的月食》中的永恒性。

尽管如此，Crewdson仍然对他所选择的设置的复杂性视而不见。他说：“我确实要感谢这个地方和制作(照片)的经验。”“这是您在艺术中寻找的怪异的平衡行为-真实与非真实之间的精妙界限。”

继续循环

到目前为止，克鲁德森的影响已得到充分记录。他父亲10岁那年带他去戴安娜·阿布斯(DianeArbus)回顾展(1972-1973)在现代艺术博物馆。(他回忆说：“这是我第一次意识到照片在心理上可能很紧迫和紧急。”)斯蒂芬·肖尔(StephenShore)的照片和史蒂芬·斯皮尔伯格(StevenSpielberg)的电影给他留下了深刻的印象。大卫·林奇(DavidLynch)的性爱惊悚片《蓝色天鹅绒》(BlueVelvet)(1986)早已刻入他的大脑。他一直热爱电影-他承认，也许比艺术更重要-但他从未想过要建立一个更具线性的叙事。

他说：“无论静止图像能产生什么样的故事，都是有限的。”“我一直没有把它看作是一种责任，而是一直认为它在照片中可能具有强大的作用。也许这就是为什么您可以一遍又一遍地返回照片，而它永远也不会揭示其真正的奥秘。”

尽管多年来他不断完善自己的想象世界，但每个人显然都是他自己的。就像他的日常工作一样，他不会偏离路线太远。但这部分是因为他看到了自己在更广泛的经典中的地位，其中包括爱德华·霍珀(EdwardHopper)等画家，阿不思(Arbus)等摄影师和乔伊斯·卡罗尔·奥茨(JoyceCarolOates)等作家。

他说：“我觉得自己是一群艺术家的一部分，他们似乎正在探索日常生活与戏剧性之间的交集。”

在视觉文化中，这种连续性已经成为循环，克鲁德森受到摄影师的启发，而摄影师则利用他的作品。据报道，德国时间旅行传奇故事《黑暗》(Dark)受他的摄影作品影响，而同名的Netflix剧集《奥扎克》(Ozark)则坐落在名义上的农村地区，显然也是克鲁德森主义者。

在这两个节目中，角色都面对自己最黑暗的一面，但希望能有所救赎。寻求平衡的基础是克鲁德森的做法。

“为什么不这样做?”他问。“特别是在危机时刻，我会去艺术上尝试在世界上建立某种秩序感，以便将混乱过滤成某种稳定形式。”

Crewdson继续说道：“在美好的时光里，我的生活非常混乱，所以我不仅追求清晰，而且寻求庇护。我关注的是复杂性：美与悲伤，技巧与自然，某种焦虑感和某种镇静感……如果只是纯粹的惨淡，我就不想追求它。”

克鲁德森(Crewdson)并没有因为更内在的原因而偏离了他的原始视野，这种固有的感觉是由形成性影响所塑造的。他相信那些早期的相遇激发了我们一生中重复的仪式。

他说：“我已经多次说过，(你)的故事是在你成年以后定义的……音乐，电影和你喜欢的书。”“然后，您将在余生中花费相同的时间。”

他继续说：“您并没有真正走得太远。在某种程度上，您的位置已经确定，而挑战在于推进一个故事，并尽自己所能尝试重塑它。但是，核心是因此，您只需要继续围绕着这些专注，这些迷恋...绕圈转，每当您拍摄一张照片时，您就可以更进一步地了解它的含义。

标签：

免责声明：免责声明：本文由用户上传，与本网站立场无关。财经信息仅供读者参考，并不构成投资建议。投资者据此操作，风险自担。 如有侵权请联系删除！