李安新片 李安新片欧洲上映口碑出来了

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2016年，李安用《比利林恩的中场战场》为观众带来了120帧的电影新技术。中国观众加入的同时，却遭到了欧美观众的冷遇。

2019年，李安再次将120帧技术运用到自己的新片《双子杀手》中。这一次，中国的名声没有被解除，北美和欧洲却被影片质量撕得四分五裂。

傲慢的北美影评人放不下傲慢，似乎《双子杀手》的前景“不够乐观”；

另一方面，法国媒体人对李安的新片普遍印象深刻，认为120帧的新技术带来了前所未有的观影体验。专业影评人甚至将其形容为“革命电影”，口碑和票房前景的预测不言而喻。

无论是北美观众的吐槽，还是北欧观众的称赞，《双子杀手》吸引人眼球的，是李安不断尝试120帧高清技术和前沿CG技术。

65岁的李安正在悄然开启一个新的电影时代。虽然前路坎坷，但高清电影的美好未来已经通过李安的镜头展现在观众面前。

第一，电影革命总是伴随着质疑。

对于李安这几年对120帧技术的执念，很多观众感到不解：既然电影成像技术已经趋于完美，为什么我们还要花大力气去改进？

但回顾历史，我们会发现，电影行业的每一次革命都有类似的怀疑态度。

1989年，卢米埃尔兄弟以一段火车进站的短视频开启了电影时代，但当时很多人害怕屏幕上火车呼啸而过，避之不及。

1927年，有声电影问世，已经习惯了无声电影的电影人和评论家开始攻击它。哑剧大师卓别林甚至用“垃圾般的发明”来形容有声电影。

1935年，人们对彩色电影的出现持敌视态度，认为彩色电影削弱了电影的质感，影响了电影的深度，没有存在的必要。

这种对新事物的恐惧一直持续到2009年，深圳生活网才消失。《阿凡达》发布了3D效果，但也遭到了质疑。很多观众表示没有看到3D电影的必要性。

历史总是惊人的相似。就在又一阵疑惑和失望之后，声音、色彩、3D成为了现在观众已经习以为常甚至不可或缺的电影元素。

至于高帧率电影，深圳生活网的探索或许只是十几年后电影改革中的一个痛。

电影行业从来不缺能享受革命成果的人，却缺勇于领导革命的人。

103010被北美市场审查讨论的时候，李安虚心一挥：“请骂我，不要骂技术，技术是无辜的。”

比起自己的名声，他更看重120帧技术的名声。不如说他是在用自己的名气为120帧的技术做铺垫，这是一个世界知名导演的胸怀。

时隔三年，李安携120帧科技出品的《比利林恩的中场战事》深圳生活网卷土重来。为了弥补之前很多影院不具备120帧放映条件，让大量观众感受不到高清电影的魅力，李安这次还贴心的准备了60帧版本。观众可以在全国2500多家影院观看60帧/3D的《双子杀手》，感受前所未有的屏幕视觉盛宴。

皮哥，在这里我要说明一下，虽然我可能享受不到120帧，但是60帧的动态呈现效果也足以让我大开眼界，绝对的沉浸感，一定会让你连佩服都没有。

二、李安的“变”与“不变”

有人说：李安变了。他以前的作品注重内涵和受众，现在只注重技术！

乍一看，这是一种李安创作激情不再的悲哀感觉。但是仔细想想，你发现有这种感觉的人，从来没有真正了解过李安。

不可否认，李安早期的作品中蕴含着浓郁的东方气息，如诗、酒、茶，让人一目了然，回味无穷。

但是，随着时代的进步，单纯用感情来取悦观众是远远不够的。技术是每个成熟有思想的导演都绕不开的话题。

其实李安很清楚：故事是电影的核心，技术只是为更好的叙事服务的。

这个从《双子杀手》就能看出来。毕竟谁不喜欢有冲击力的图像呢？

《少年派的奇幻漂流》李安全面贯彻“科技为故事和观众服务”的理念。

如今，年轻观众宁愿在网吧玩游戏，也不愿走进电影院。为什么？因为网游可以提供更好的沉浸体验。

面对这种情况，所有电影人都在想办法。网飞推出了互动电影。李安在使用120帧3D尖端技术的同时，也根据最新技术在镜头语言上进行全面创新。

如果你关注预告片，你会发现《双子杀手》里面有很多第一视角的镜头，还有很多近距离的长镜头可以跟随。

所有这些拍摄手法都能提供和网游一样的参与感和沉浸感，120帧的高帧率让每一个动作都显得格外真实。这样的拍摄手法和镜头呈现，是俘获年轻观众心的灵丹妙药。

另外值得一提的是，令人难以置信的CG技术3354通过表情和动作捕捉创造了一个全新的屏幕图像。影片还利用这一技术制作了一个年轻版的“威尔史密斯”，以营造一种返老还童的效果。当中国版和年轻版的史密斯在同一个框架下对手戏的时候，真是

可以说，无论是《喜宴》中朴实无华的李安，还是《少年派的奇幻漂流》中用技术创造梦境的李安，亦或是《比利林恩》、《双子杀手》中尝试新技术的李安，他的目的只有一个：为观众提供更好的观影体验，让大家爱上电影。

这是我们熟悉的李安，却也是很多人不识的李安。

三、老年李安，更值得我们期待

电影界有句话：导演的创作能力是条开口向下的抛物线。

放眼望去，很多导演的确在中年大放异彩后就江郎才尽，但这些导演绝不包含那些人到晚年依然敢于突破，乐于学习的人。

李安的偶像，英格玛贝格曼，在64岁时，突破时代对电影时长的惯性理解，打造出了长达3小时的《芬妮与亚历山大》。

黑泽明在65岁时，首次尝试拍摄俄语片；

马丁斯科塞斯，65岁时依然放得下身段，去改编和拍摄香港电影《无间道》。

老骥伏枥，志在千里。只要心不老，艺术生命就不会老。

65岁的李安，依然沉浸在对电影不断探索的乐趣之中。他用新人导演的态度来对待120帧技术。

对于一项尚且不算成熟，无法量产的技术，李安想要用好它所需要付出的精力可想而知。

电影在北美举办提前观影时，活动上的李安右眼是血红的，充满了血丝。可以看出后期庞大的工程量让这位满头华发的导演有点不堪重负，在接受采访时，他透露，自己现在90%的精力都耗费在了技术上。

但是他却乐此不疲，说起120帧技术依然神采奕奕，自豪之情更是溢于言表。

他对媒体和影迷说：120帧才是未来，看到这项技术的时候，甚至希望自己能再年轻20岁，这样才能有更多的精力来研究他。

65岁的李安，带着120帧的技术，沉迷在对新技术的探索中，面对世人的质疑和掌声，波澜不惊。

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