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李安新片 李安新片欧洲上映口碑出来了

发布时间:2024-08-04 20:27:16来源:

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大家好,小全来为大家解答以上问题。李安新片,李安新片欧洲上映口碑出来了很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!

2016年,李安用《比利林恩的中场战场》为观众带来了120帧的电影新技术。中国观众加入的同时,却遭到了欧美观众的冷遇。

2019年,李安再次将120帧技术运用到自己的新片《双子杀手》中。这一次,中国的名声没有被解除,北美和欧洲却被影片质量撕得四分五裂。

傲慢的北美影评人放不下傲慢,似乎《双子杀手》的前景“不够乐观”;

另一方面,法国媒体人对李安的新片普遍印象深刻,认为120帧的新技术带来了前所未有的观影体验。专业影评人甚至将其形容为“革命电影”,口碑和票房前景的预测不言而喻。

无论是北美观众的吐槽,还是北欧观众的称赞,《双子杀手》吸引人眼球的,是李安不断尝试120帧高清技术和前沿CG技术。

65岁的李安正在悄然开启一个新的电影时代。虽然前路坎坷,但高清电影的美好未来已经通过李安的镜头展现在观众面前。

第一,电影革命总是伴随着质疑。

对于李安这几年对120帧技术的执念,很多观众感到不解:既然电影成像技术已经趋于完美,为什么我们还要花大力气去改进?

但回顾历史,我们会发现,电影行业的每一次革命都有类似的怀疑态度。

1989年,卢米埃尔兄弟以一段火车进站的短视频开启了电影时代,但当时很多人害怕屏幕上火车呼啸而过,避之不及。

1927年,有声电影问世,已经习惯了无声电影的电影人和评论家开始攻击它。哑剧大师卓别林甚至用“垃圾般的发明”来形容有声电影。

1935年,人们对彩色电影的出现持敌视态度,认为彩色电影削弱了电影的质感,影响了电影的深度,没有存在的必要。

这种对新事物的恐惧一直持续到2009年,深圳生活网才消失。《阿凡达》发布了3D效果,但也遭到了质疑。很多观众表示没有看到3D电影的必要性。

历史总是惊人的相似。就在又一阵疑惑和失望之后,声音、色彩、3D成为了现在观众已经习以为常甚至不可或缺的电影元素。

至于高帧率电影,深圳生活网的探索或许只是十几年后电影改革中的一个痛。

电影行业从来不缺能享受革命成果的人,却缺勇于领导革命的人。

103010被北美市场审查讨论的时候,李安虚心一挥:“请骂我,不要骂技术,技术是无辜的。”

比起自己的名声,他更看重120帧技术的名声。不如说他是在用自己的名气为120帧的技术做铺垫,这是一个世界知名导演的胸怀。

时隔三年,李安携120帧科技出品的《比利林恩的中场战事》深圳生活网卷土重来。为了弥补之前很多影院不具备120帧放映条件,让大量观众感受不到高清电影的魅力,李安这次还贴心的准备了60帧版本。观众可以在全国2500多家影院观看60帧/3D的《双子杀手》,感受前所未有的屏幕视觉盛宴。

皮哥,在这里我要说明一下,虽然我可能享受不到120帧,但是60帧的动态呈现效果也足以让我大开眼界,绝对的沉浸感,一定会让你连佩服都没有。

二、李安的“变”与“不变”

有人说:李安变了。他以前的作品注重内涵和受众,现在只注重技术!

乍一看,这是一种李安创作激情不再的悲哀感觉。但是仔细想想,你发现有这种感觉的人,从来没有真正了解过李安。

不可否认,李安早期的作品中蕴含着浓郁的东方气息,如诗、酒、茶,让人一目了然,回味无穷。

但是,随着时代的进步,单纯用感情来取悦观众是远远不够的。技术是每个成熟有思想的导演都绕不开的话题。

其实李安很清楚:故事是电影的核心,技术只是为更好的叙事服务的。

这个从《双子杀手》就能看出来。毕竟谁不喜欢有冲击力的图像呢?

《少年派的奇幻漂流》李安全面贯彻“科技为故事和观众服务”的理念。

如今,年轻观众宁愿在网吧玩游戏,也不愿走进电影院。为什么?因为网游可以提供更好的沉浸体验。

面对这种情况,所有电影人都在想办法。网飞推出了互动电影。李安在使用120帧3D尖端技术的同时,也根据最新技术在镜头语言上进行全面创新。

如果你关注预告片,你会发现《双子杀手》里面有很多第一视角的镜头,还有很多近距离的长镜头可以跟随。

所有这些拍摄手法都能提供和网游一样的参与感和沉浸感,120帧的高帧率让每一个动作都显得格外真实。这样的拍摄手法和镜头呈现,是俘获年轻观众心的灵丹妙药。

另外值得一提的是,令人难以置信的CG技术3354通过表情和动作捕捉创造了一个全新的屏幕图像。影片还利用这一技术制作了一个年轻版的“威尔史密斯”,以营造一种返老还童的效果。当中国版和年轻版的史密斯在同一个框架下对手戏的时候,真是

可以说,无论是《喜宴》中朴实无华的李安,还是《少年派的奇幻漂流》中用技术创造梦境的李安,亦或是《比利林恩》、《双子杀手》中尝试新技术的李安,他的目的只有一个:为观众提供更好的观影体验,让大家爱上电影。

这是我们熟悉的李安,却也是很多人不识的李安。

三、老年李安,更值得我们期待

电影界有句话:导演的创作能力是条开口向下的抛物线。

放眼望去,很多导演的确在中年大放异彩后就江郎才尽,但这些导演绝不包含那些人到晚年依然敢于突破,乐于学习的人。

李安的偶像,英格玛贝格曼,在64岁时,突破时代对电影时长的惯性理解,打造出了长达3小时的《芬妮与亚历山大》。

黑泽明在65岁时,首次尝试拍摄俄语片;

马丁斯科塞斯,65岁时依然放得下身段,去改编和拍摄香港电影《无间道》。

老骥伏枥,志在千里。只要心不老,艺术生命就不会老。

65岁的李安,依然沉浸在对电影不断探索的乐趣之中。他用新人导演的态度来对待120帧技术。

对于一项尚且不算成熟,无法量产的技术,李安想要用好它所需要付出的精力可想而知。

电影在北美举办提前观影时,活动上的李安右眼是血红的,充满了血丝。可以看出后期庞大的工程量让这位满头华发的导演有点不堪重负,在接受采访时,他透露,自己现在90%的精力都耗费在了技术上。

但是他却乐此不疲,说起120帧技术依然神采奕奕,自豪之情更是溢于言表。

他对媒体和影迷说:120帧才是未来,看到这项技术的时候,甚至希望自己能再年轻20岁,这样才能有更多的精力来研究他。

65岁的李安,带着120帧的技术,沉迷在对新技术的探索中,面对世人的质疑和掌声,波澜不惊。

本文到此分享完毕,希望对大家有所帮助。

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