Yinka Ilori和Pricegore在伦敦建筑节上揭开了The Color Palace的面纱

设计师Yinka伊洛里已经与建筑工作室Pricegore上的五彩联手亭在达利奇画廊外面安装了伦敦。彩色宫明天向公众开放，将在下个月举办各种活动，作为伦敦建筑节的一部分。

Ilori 和Pricegore设计了展馆的形式和鲜艳的色调，以参考在拉各斯发现的传统非洲纺织品，以及附近拥有大型尼日利亚社区的Peckham市场。

“这个展馆的灵感来自拉各斯的Balogun市场，” Ilori说，他也是Dezeen Awards 2019年的评委。

“那里的店主创建了像宫殿一样的商店，布料作为展示布置，但也作为保护他们免受阳光照射的结构，”他告诉Dezeen。“我们想在这里再创造一次。

大胆的色调与1817年由John Soane完成的列入遗产的德威画廊形成鲜明对比，使其成为英格兰最古老的公共艺术画廊。

Ilori说：“展馆的设计之美在于它大胆而自豪地被John Soane爵士的标志性建筑的历史所包围，庆祝历史和文化。”

“它的图案和形状从远处开始平静地欢迎你，直到你越来越近，你会被一阵色彩的爆炸所震撼，立即引起你的注意。”

画廊包含多维数据集或双立方体的展览室。Color Pavilion，一个10米×10米的立方体，重复这种几何形状。

“强大几何的概念贯穿整个项目 - 这是我们选择它的方式，”Price Gore联合创始人Alex Gore解释道。

设计师选择通过创建由数千个手绘木材构成的立面来软化展馆的强烈几何形状。Ilori和Pricegore创造的几何图案涂在木材上。

“这是非常微妙的，但也是纪念性的，”戈尔告诉德泽恩。“直视建筑立面，建筑物是坚固的，但从其他角度看，它更复杂。”

展馆将用于表演，瑜伽等活动以及售票处。它位于厨房的正门旁边。

“它扭曲了45度作为公共姿态，创造了一个充满活力的入口和公共空间，”戈尔说。“这很简单但非常有效。”

整个展馆由简单的材料制成。主体结构由结构工程师HRW设计， 由RASKL制造，由5厘米厚的木材制成，排列成一米长的立方体。

这种结构支撑在钢腿上，钢腿包裹在混凝土人孔室中，以便将结构向下称重。

木质结构内的走道围绕着展馆内部，可通过两个粉红色的楼梯进入。

“内部感觉像是一个剧院，”戈尔说。“下楼梯可以形成一个背景，你可以进入室内，就像在剧院的房子后面。”

Pricegore和Ilori在2018年赢得了设计建筑的竞赛。这是继2017年IF_DO镜像馆之后，伦敦建筑节的第二个德威展馆。

该展馆旨在吸引更多人前来参观，并使参观者多样化，设计师希望这些参观者能够实现。

“空间非常属于归属感。如果人们不感到归属，他们为什么会来这里?” 伊利里说。

“我们的想法是为每个人创造一种建筑。”

该建筑2019伦敦艺术节发生在整个6月，事件全城发生。

V&A的纸质建筑安装由Zaha Hadid Architects，Madelon Vriesendorp和Sarah Wigglesworth等建筑师创建，是Dezeen挑选的十大最佳装置之一。

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