马里奥博塔具有纪念意义的旧金山现代艺术博物馆

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马里奥·博塔(Mario Botta)具有纪念意义的旧金山现代艺术博物馆是建筑师在美国的第一座建筑，但遭到评论家的冷淡欢迎。现在正在接受由设计公司Snøhetta牵头的一项重大扩建项目，该建筑是我们关于后现代主义 的夏季系列中的下一个。

当马里奥·博塔着手设计了一个新的家现代艺术旧金山博物馆在1988年，他的目标是创造一个标志性建筑“标志性的力量”。

受到赞赏和批评的这座建筑于1995年在该市南部市场(SoMa)街区开幕，这是一个处于大型建筑繁荣边缘的枯萎地区。自1935年以来，该博物馆(SFMOMA)一直坐落在Beaux艺术风格的旧金山战争纪念馆和表演艺术中心的高层，当它于1988年选择Botta时，它想要一个与众不同的新家。这位瑞士-意大利建筑师击败委员会的几位著名建筑师，包括弗兰克·盖里，安藤忠雄和查尔斯·摩尔。

当时，博塔(Botta)在欧洲倍受关注。他出生于瑞士门德里西奥，就读于米兰的Liceo Artistico和威尼斯的建筑大学，并曾与勒·柯布西耶(Le Corbusier)和路易斯·卡恩(Louis Kahn)合作。自1970年创立自己的事务所以来，他主要设计房屋和教堂。这些建筑具有强烈的几何形式，砌体外墙和历史主义气息。

SFMOMA项目寄予厚望。它需要为没有博物馆的博物馆建立视觉形象，并且需要在建筑物残旧的地区建立视觉形象。它占地225,000平方英尺(20,900平方米)，是美国西部致力于现代艺术的最大建筑，也是美国第二大建筑，仅次于纽约现代艺术博物馆。

此外，它是Botta的第一座美国建筑，并且正在美国主要城市的心脏地带建造。72岁的Botta告诉Dezeen：“这座建筑对我意义重大。” “建筑师渴望在城市中建造建筑，而艺术家渴望在博物馆中展示他的作品。”

该建筑物将在以前的停车场现场建造。一座建于1920年代的装饰艺术塔由建筑师蒂莫西·普鲁格(Timothy Pflueger)设计。数年之内，大型公共公园Yerba Buena Gardens将在马路对面开放，附近的几座塔楼和文化建筑将开始兴起。在附近，金融区已经散布着玻璃和钢制的国际风格摩天大楼。

博塔说：“博物馆必须成为地标，具有标志性的力量。” 他说，他的解决方案是创建具有简单形式，清晰几何形状和整体质量的建筑物，这是一种与“市区建筑的抽象语言”不同的建筑。

博塔与当地建筑师HOK合作，构思了一个五层楼高的博物馆，该博物馆由堆放各种红砖处理过的箱子组成。在面向街道的立面上，正交体积逐渐增大，使建筑物看起来像结婚蛋糕。

从中心出来的是一个圆形的炮塔，周围环绕着斑马状的黑白石头带。圆柱体的顶部被切成一定角度，并用玻璃包裹，形成一个巨大的眼，既带来自然光，又向城市示意。Botta将Oculus描述为使建筑物内部与室外接触的“眼睛”。

在内部，对角天窗通过一个宽敞而紧凑的楼梯将光线导入中庭。在中庭周围组织了画廊，图书馆，咖啡厅和礼堂，其目的是充当活泼的欧式广场。材质调色板包括木材和花岗岩，给空间带来温暖和折衷的感觉。

尽管他的作品很难归类，但博塔现在通常被列为后现代顶级建筑师之一。评论家保罗·戈德伯格(Paul Golderberger)在 1986年《纽约时报》中有关博塔的故事中写道：“他的作品没有要求简单的分类-它肯定是现代的，但却避免了这么晚的现代主义的圆滑和圆滑。他的材料是砖石结构。 ，而不是玻璃或钢铁，他用它来建造坚固，自我保证的几何论文。”

英国评论家查尔斯·詹克斯(Charles Jencks)在1980年开创性的著作《后现代建筑的语言》中，将博塔(Botta)选为“后现代古典主义”的主要代表人物。Botta自己避开了此类标签。

加州艺术学院教授，​​建筑历史学家米切尔·施瓦泽(Mitchell Schwarzer)表示，虽然不是很公开的后现代建筑，但SFMOMA大楼当然具有许多后现代元素：几何形状，笨重的重量以及工业前期的材料，例如砖，木头和石头。他说：“尽管现代主义建筑质量轻盈，但Botta建筑物却很重。” “这种团结是对现代主义的反应。”

Botta解释说：“我更喜欢将其视为后古典主义，因为我认为建筑不应与风格相关。” “它应该通过当代语言来证明'记忆领土'。”

Botta建筑是旧金山城市景观的重要贡献，尽管它是同类建筑中的最后一个。施瓦泽说：“这标志着后现代时期的结束和新现代主义的开始，自那以后，新现代主义实际上一直统治着旧金山。”

竣工时，该建筑是美国今年最令人期待的建筑之一。全国各地的评论家都去看了它，其中大多数都发表了不利的评论。《纽约时报》评论家赫伯特·穆尚(Herbert Muschamp)写道：“我对博物馆完美无瑕的沉稳气息和所展现出的现代主义高高昂的印象感到不安。” 芝加哥论坛报的批评家布莱尔·卡明(Blair Kamin)表示：“设计令人惊讶地显得呆滞，比起诱人的人民宫殿，更是一座令人生畏的堡垒”。皮拉尔·维拉达斯(Pilar Viladas)为《洛杉矶时报》撰文，称赞博物馆的画廊，但他说，大厅和外部“似乎在追求不同的议程：使游客眼花bamboo乱，充满浮华”。

如今，《旧金山纪事报》(San Francisco Chronicle)的建筑和城市设计评论家约翰·金(John King)告诉德泽恩(Dezeen)，该委员会本应在美国启动Botta的职业生涯。他说：“相反，潮流很快就消失了。”

然而，随着SoMa的发展，该建筑的优点变得更加明显。当博塔(Botta)接受委托时，该地区大部分是人们从未去过的“荒芜之地”。如今，它已成为这个充满生机的地区的建筑锚点，如今这里散布着高层建筑。金说：“随着邻居变得更好，情况变得越来越好。” “大型，简单的举动-砖块，花岗岩的基本笔触，唯一的一眼-他们与周围的塔楼配合得很好。”

此后，SFMOMA在建筑物中增加了一个屋顶花园，该花园由当地建筑师Mark Jensen设计。该空间于2009年完工​​，设有玻璃凉亭和两个露天露台，以及将空间与五楼画廊相连的玻璃封闭桥。

并于2016年春季开放由Snøhetta设计的相当大的附件。由博物馆和社区领袖委员会选出的这家挪威公司入围名单，其中还包括Adjaye Associates，Diller Scofidio + Renfro和Foster + Partners。

新建筑占地235,000平方英尺(21,800平方米)，将使博物馆的展览面积增加一倍。这座高10层的钢结构被楔入Botta大楼后面一个相对狭窄的场所，其玻璃幕墙将由玻璃纤维增​​强的聚合物制成。Snøhetta的创始合伙人Craig Dykers解释说，在地面上，玻璃窗可以欣赏美术馆的景色，并使行人经过博物馆。

Dykers告诉Dezeen：“我们想创建一座向城市开放的建筑，该建筑吸引了各行各业的客人，并适应了SoMa地区不断变化的环境。” 他指出，该地区正日益受到商业利益的压力。他说：“商业建筑既高又垂直。与之相反，我们的建筑则尽可能低而水平。”

Dykers说，新增加的建筑以多种方式认可了Botta建筑。它位于低矮的博物馆和Pflueger设计的Art Deco塔之间，作为视觉连接器。其立面上的波纹图案引用了Botta建筑上砖块的多种处理方式，其白色与包裹圆形炮塔的白色花岗岩相得益彰。

戴克斯(Dykers)表示，从未为Botta大楼设计伴侣是有问题的。他说：“这就像有一个舞伴。” “你不想完全像他们一样，因为你会一直踩着彼此的脚。一个好的舞蹈伴侣是一个有自己个性并且可以与你自由活动的人。”

他补充说，人们经常抱怨Botta大楼，但他们没有考虑到整个过程。他说：“我考虑了它的历史，它想做什么以及它来自哪里。”

该建筑为SFMOMA创造了可识别的形象，并在无生气的社区引发了发展。戴克斯说：“由于它的庞大性，它产生了如此巨大的影响。” “这是SoMa为什么像今天这样充满活力的主要因素。这是一块陨石降落在现场。它做了需要做的事情。”

另外，他认为画廊是成功的。他说：“我发现许多当代博物馆混乱而且难以管理。” “博塔的画廊非常简单。作品让人感到平静和舒适。我并不分散精力。”

戴克斯(Dykers)补充说，在设计附加物之前，他在Botta博物馆花费了大量时间进行研究。有一天，他看到七对夫妇在美术馆接吻。他说：“他们可能正在约会。” “关键是，他们对自己所在的地方感觉很好。部分原因是因为Botta画廊的亲切和简单。”

博塔的称赞并不那么慷慨。当被问及Snøhetta的增建时，他说这不符合他最初为博物馆设计的意图。他对Dezeen说道：“按照我的设想，这座建筑与天空或摩天大楼顶部可追溯至1930年代的建筑本身进行了对比。现在的扩建看起来像是一堵无声的墙，一个扩大的衣橱。” “我的印象仅仅是来自我在报纸上看到的图像。我希望完成的工作会更好，并证明我是错误的。”

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